1月21日下午， 由深圳福田区政府主办的首届当代戏剧双年展在福田文化馆·梦工场举办发布会，宣布首届当代戏剧双年展将于3月18日至27日在深圳举行，由著名戏剧导演孟京辉担任艺术总监。这是中国第一个以戏剧为主题的双年展。
　　影像联展呈现戏剧艰辛之路
　　在首届当代戏剧双年展中，将着重呈现展览及展演两大单元。展览单元将奉上两个不同的主题展——“戏剧是这样炼成的”中国当代戏剧影像联展，“百年戏剧，百位名人”戏剧大师旗帜展。
　　中国当代戏剧影像联展将展出中国自上世纪70年代末至今的100部具有代表性的实验戏剧作品的影像， 向开拓当代戏剧道路的导演们致敬。参展作品的导演有林兆华、孟京辉、易立明、吴文光、牟森等在实验戏剧领域上的拓荒者，也有金星、文慧、侯莹等赴欧美深造，尝试革新的跨界舞蹈家，更多的是人才辈出的新兴一代导演李建军、李凝、黄盈等。“这长达近一万分钟的影像是中国当代戏剧走过的艰辛之路，我们感谢有这些投身当代戏剧的探路者们。”
　　孟京辉介绍，联展由视觉艺术家张武策展，将呈现一个集装置多媒体结合的现场，不仅希望从文本的层面上提供给观众一个重新遭遇历史的路口，在某种程度上形成实验戏剧的影像资料库，提供青年研究者全面接触视觉资料的绝佳现场，也希望当代艺术与大众间构建起一座沟通交流的平台，吸引广大市民通过这种生动的体验方式来接触和感受当代戏剧艺术的魅力。
　　更加贴近于大众生活的是“百年戏剧，百位名人”戏剧大师旗帜展。据悉，该展览将以百位中外戏剧大师的画像及生平简介的旗帜装点深圳的各主要街道。这是一种向戏剧大师特殊的致敬方式，让戏剧艺术深入大众，让深圳成为一座具有戏剧文化氛围和影响力之城，让戏剧与人民生活紧密连接。
　　展演单元由12个剧目组成
　　首届当代戏剧双年展展演单元由来自不同国家的12个邀请剧目组成，分为三个主题：“身体昏迷”系列探讨身心思维与情感的不同温度， 聚焦生命，解读人性；“跨界1+1”鼓励将戏剧与其他门类艺术的跨界创作， 将分别涉猎“戏剧+舞蹈”、“戏剧+音乐”、“戏剧+行为艺术”、“戏剧+互联网”、“戏剧+摄影”、“戏剧+装置艺术”,会让观众好奇不同的艺术种类能杂交出哪些令人震惊的“怪胎”；“戏剧新语境”是一些新锐另类的导演大胆纳新的杰作。
　　据了解，“身体昏迷” 系列有孟京辉音乐话剧《琥珀》、法国戏剧《阿梅代的大脑和手指》；“跨界1+1”包括侯莹舞蹈剧场《意外》、凌云焰肢体游击队 《灵魂辞典》、张紫淇《毒药是美丽的，但是》、刘畅《1/125》、日本新锐戏剧《网络爬虫物语》；“戏剧新语境”则有孙晓星 《漂流宅》、黄俊达《孤儿2.0》、陈明昊《公牛》、立陶宛现代舞《幻想的玻璃珠》、香港影话剧《我的五十尺豪华生活》。
　　展演单元为期10天，演出26场次，关山月美术馆、福田文化馆·音乐主题馆、福田文化馆·戏剧主题馆、市少年宫、深圳音乐厅等几大演出场馆轮流上演。孟京辉表示，对展演剧目的选择没有固定的标准，但在审美、社会联系、个性特点这三方面要非常明显。“因为今年是第一届，还没有委约创作的作品。我们希望在对模式、运作都更成熟之后，再委约创作。”
　　培育观众比卖门票重要
　　当代戏剧双年展是中国第一个以戏剧为主题的双年展，孟京辉表示，双年展的概念来自美术，戏剧双年展就要求观众有更高的审美诉求，不是简单看故事情节， 更多的是看到情绪变化。“希望通过双年展， 引领当代戏剧思潮最前沿的部分，让评论家、 创作者、观众共同到达一个审美高度。 希望能看到在中国当代戏剧文化上的自信，同时慢慢探讨一些方法，让我们自己跟国际的交流变得更加顺畅，让我们的美学对当代社会的渗透力更加深入、宽广。”
　　在担任当代戏剧双年展艺术总监的同时，孟京辉还是北京国际青年戏剧节、乌镇戏剧节的艺术总监，他认为，一个好的戏剧节首先一定是艺术家说了算。“不是政府引导、胁迫，也不是个人野心的展示，而是带有时间理念、审美理念和未来理念的结合体。”孟京辉表示，“第二是和这座城市的互动关系，希望深圳更加具备双年展特点，必须有美学筛选，一种选择的态度。福田的支持是开放性的，既跟城市发生联系，又让艺术家说了算。”
　　艺术常常与市场背道而驰，但孟京辉认为，市场就是关注力。“我关心的是艺术家的市场，非经济市场。我的市场除了金钱概念还有时间、历史、审美、未来的概念。关注青年一代不断增长的对美的追求，这比卖多少门票更重要。”通过近几年频频与深圳合作， 孟京辉发现深圳观众的戏剧审美也在不断提高。“前几年的演后谈， 观众聊的都是故事在讲什么，现在大家想得更多的是社会意义，除了关注自我感受还关注整个社会群体。这就是持续培育观众的好结果。”

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2016-01-28
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　 (新闻来源：中国文化市场网）