| 《鼎盛三十六家图卷》立体思维 |
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| 一 图卷的创意 |
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当代国人尝到了自己酿的苦酒，开始努力保护大自然的生态平衡 ，保护绿色环境 ，保护原始森林。同时也意识到，历史悠久、博大而精深的中华民族传统优秀文化正是又一个“森林”，与中华民族生存发展, 尤其是精神文明息息相关的“文化森林”。它是民族精神之根，是丰饶的文化土壤，是当代文化之源。它的当代意义是极重要的。所以，维护本民族“ 文化森林 ”的尊严，维护“文化森林”的健康生存和保护原始森林一样，作为“精神环保”的主要方面是当代国人的重要责任。江泽民主席在《在庆祝中国共产党成立八十周年大会上的讲话》中指示我们“发展社会主义文化，必须继承和发扬一切优秀的文化，必须充分体现时代精神和创造精神，必须具有世界眼光，增强感召力。中华民族的优秀文化传统，党和人民从五四运动以来形成的革命文化传统，人类社会创造的一切先进文明成果，我们都要积极继承和发扬。”这正是笔者创作巨幅京剧艺术史画《鼎盛三十六家图卷》和专著《“鼎盛三十六家图卷”立体思维》的宗旨。
在进入新世纪的世界大家庭中，中华民族也与世界各民族一样，更加关切本民族文化的世界值与在世界文化中的地位，这正是“中华意识”在强化的表现。而支撑中华文化之崇高的世界威望和世界地位的主体，是那些难以计数的具有重大国际影响的 、历史的与现代的中华文化经典 。例如，《易经》、《诗经》、商周青铜器、儒学体系、《孙子兵法》、敦煌莫高窟宗教美术、四大发明、唐诗宋词、宋元中国画、景德镇瓷器……，而距离我们最近的是二十世纪上半叶的“ 鼎盛五十年 ”京剧艺术——西方学者眼中的“梅兰芳演剧体系”。
在当代中国迈入世界经济行列，并同时大力发展社会主义现代文化的今天，重新翻开“鼎盛五十年”京剧艺术辉煌历史的一页，让人们再度感受它的繁荣发达、光辉灿烂的景象，会引发人们重新深入认识它重要的当代意义。什么是“鼎盛五十年”京剧艺术，又为什么列为中华文化经典之一和民族艺术精粹之一？
概括地讲，中国京剧艺术沿着自身规律发展，在“成熟时期”的基础上，至二十世纪二十年代，即“五·四”运动前后，其以表演艺术为中心的综合性艺术体系在整体上获得了飞跃性的发展。各表演行当，生行、旦行、净行与丑行各自的表演方式、表演形式、技艺，及在人材方面、剧目方面，接受环境方面等都比“成熟时期”有了大的改观。直至二十世纪六十年代，共五十年间，涌现出大批才华横溢的表演艺术家，为京剧艺术的大发展做出了杰出的贡献。其中一些佼佼者在各自行当创立了独具特色的新表演风格、流派，都自成具有高品位的、完善的表演艺术体式，都在视觉美、听觉美、艺术手段及表演功力各方面都达到了很高境界。构成了具有高度的成熟与完善、高度的规范与和谐的，完备、系统的举世公认为的重要戏剧表演艺术体系。这其中也包括音乐伴奏、服装化装、道具、舞台装置等各个方面的精致与规范。这种状态中的京剧艺术达到了它自身发展的高峰阶段。与国内各民族传统戏曲品种相比，是首屈一指的。与国内各种表演艺术比较，也是“一览众山小”的高峰艺术。所以“鼎盛五十年”的京剧艺术被公认是中华民族艺术精粹之一，是中华文化经典之一，是据有充足的理由的。不仅如此，它还是在世界文化艺术史上占有重要地位的世界文化艺术经典之一，是全人类文化史上的骄傲。
在二十世纪三十年代至四十年代，正当京剧艺术处于繁荣发达、鼎盛辉煌状态之时，作为“四大名旦”之首的梅兰芳，自携梅派京剧旦角表演艺术走出国门，赴日本、美国、苏联访问演出，把京剧艺术部分经典剧目奉献给世界人民，京剧艺术高妙的技艺和深博的文化内蕴得到国际盛赞，被各国有关专家学者及演艺界人士公认为世界先进表演艺术，各国观众无不为之惊异、痴迷。对世界各国表演艺术的发展产生了重要影响。由此“鼎盛五十年”的京剧艺术已经获得了应有的国际声誉和世界文化发展史中的崇高地位。梅兰芳被誉为京剧艺术大师。京剧表演体系被国际称为“梅兰芳演剧体系”。
这在当时对中华民族文化艺术的继续发展，对民族自信心、对“中华意识”都是一个极大的激励和支撑。同样，对于当代，大力弘扬中华文化经典对于“中华意识”的增强，提高中华文化的世界威望、发展社会主义现代文化，是强有力的动力和支撑。从这一点出发，也正是创作《鼎盛三十六家图卷》的动机之一。用以再现“鼎盛五十年”京剧艺术繁荣辉煌之大观，让当今世界再染灿烂之霞光。
再者，在京剧艺术获得世界认可后的几年内，民国政府当局应当明确地认识到这是高扬中华民族意识的好时机，是促进民族文化大发展并向世界进军的大好机遇。应尽多尽快派遣各位京剧表演艺术创派大家相继出访世界各国，使世界各民族都能尽多地欣赏到精美绝伦的京剧艺术，使京剧艺术在世界各国深入人心，开创一个世界范围的辉煌局面。而政府当局仍以狭小的识见坐井观天，仍把京剧看作是本民族的“国剧”圈囿于国门之内，没有趁热打铁，大张旗鼓地向世界广泛宣传，更没有把京剧这个民族艺术瑰宝看作是世界文化的精粹 、人类文明的结晶 。其结果 ，在京剧艺术的“ 鼎盛五十年”，有梅兰芳先生以京剧梅派旦角表演艺术创始人身分出访日、美、苏之后，虽有程砚秋有考察欧洲戏剧之行 ，此外再无创派大家出访演出。如此 ，美国和苏联众多专家学者虽对京剧佩服得五体投地，其实不过只看了梅派旦角艺术的几个剧目而已，可以说是西方人只是匆匆地向中国京剧艺术的一侧瞥了一眼。有道是“横看成岭侧成峰”。实际上，“鼎盛五十年”的京剧艺术绝非仅仅只有一个梅派旦角艺术，而是还有诸如“杨（小楼）派”武生艺术、“盖（叫天）派”武生艺术、“尚（和玉）派”武生艺术；“余（叔岩）派”老生艺术，“马（连良）派”老生艺术、“麒（麟童）派”老生艺术、“ 高（庆奎）派 ”老生艺术、“言（菊朋）派”老生艺术、“程（砚秋）派”旦角艺术、“尚（小云）派”旦角艺术、“ 荀（慧生）派 ”旦角艺术、“金（少山）派”净角艺术、“郝（寿臣）派”净角艺术、“侯（喜瑞）派”净角艺术、“程（继先）派”小生艺术、“姜（妙香）派”小生艺术……。这些表演流派都是本时期各行当的代表流派、高峰艺术。所以说“鼎盛五十年”的京剧艺术不是由一个高峰构成，而是由众多高峰连成的峻岭。如果在梅兰芳先生出访欧美之后，这众多的京剧表演流派都陆续出访世界各国演出，汇成声势浩大的京剧审美大潮，会使世界演艺界对中国京剧艺术有较全面的完整的认知，世界公认的京剧艺术大师不只是梅兰芳先生一人，中国会拥有一个为数众多的世界知名京剧艺术大师群体。
然而，这个艺术大师群中除梅兰芳先生外 ，余则不为世界所熟知 ，更未被誉为世界知名艺术大师，这是一个旷世的遗憾。事实上他们各自的京剧表演艺术成就都是京剧艺术发展史上的高峰，都是构成为世界公认的京剧艺术体系的支柱与脊梁。他们各自创立的表演风格与流派都具有独特的美学特征，这在后文有专述。他们的表演流派都是构成京剧表演体系的组成部分，所以说他们都是京剧表演体系的创立者之一，都应该获得京剧表演艺术大师的地位和称誉。
从上文所述可知，二十世纪三十年代正置高峰阶段的中国京剧艺术，拥有众多各具美学特色的，为世公认的京剧表演风格和流派，以及创立了它们的京剧表演艺术大师群体，却没有得到充分地向世界宣传，没有为世界各民族所了解。这在中华民族史、民族文化艺术史上是一大空白，是一个严重的缺憾。在二十世纪末，二十一世纪初的世纪之交的今天、笔者作为一个学人、一个画人，既已认识到这一点，就有责任以自己之长采取适当的形式，为弥补这一缺憾作一点事。笔者想到以巨幅的京剧史画长卷形式，把京剧艺术“鼎盛五十年”涌现出的这些为民族文化建立卓越功绩的文化英雄们，作凌烟之列，以纪念碑的方式对这些京剧艺术大师以及由他们共同造就的京剧艺术的鼎盛辉煌大观作概括性的再现，作永久纪念 。之所以以史画纪念他们和他们的艺术功绩 ，一是他们和他们的功绩值得纪念；二是除了袁世海先生仍健在外，其他入卷艺术家均已作古；三是从二十一世纪的今天回首鼎盛时期的京剧艺术 ，它已经无可挽回地成为历史了。“ 与时俱进 ”，京剧艺术不能止步于“ 鼎盛五十年”，要持续发展。因此，本图卷也以彰扬他们在深厚功力基础上，博采众长大胆变革创新的“鼎盛精神”作为当代学子的榜样，为二十一世纪现代文化艺术的发展做出贡献为宗旨。
所谓“凌烟”之列，史载唐太宗敕建“凌烟阁”，阁内列有二十四名开国功臣画像，以示褒奖。此前曾有东汉刘秀先以此类形式奖掖功臣。及至清代，又有高腔演员群像画《十三绝图像》和京剧史画《同光十三绝》。这种模仿供奉先祖或神灵的方式奖掖功臣和名优的行为，是源于中华民族历史悠久的传统文化心理及其特有的文化表达方式。它体现着人们对英雄人物衷心的敬仰之情。笔者有鉴于此，才拟采用巨幅京剧演员群像长卷画的形式。
由此，既产生了创意，也产生了恰当的表达方式——京剧艺术史画长卷，也产生了画卷的名称：《鼎盛三十六家图卷》。其“鼎盛”指京剧艺术的“鼎盛五十年”；“三十六家”指依一定的遴选标准入卷的三十六位本时期为京剧艺术大发展做出重要贡献的全国一流京剧表演艺术家，他们都是本时期出现的重要京剧表演流派 、风格的创始人 。图卷称之为“家”是强调“家”的概念内涵的厚重博大，有“大家”、“大师”之意，非指泛滥成灾的“家”。 |
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