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博物馆运营已全面进入文创时代

  
     
  　　近年来，随着互联网公司大举进军文化产业，以IP(知识产权)为核心的泛娱乐布局正逐渐成为中国文化产业的发展趋势。
　　2016年，一系列政策法规密集出台，鼓励文博创意产业发展，对传统文化优质IP资源觊觎已久的互联网巨头们，在完成游戏、动漫、影视等行业的IP布局后，终于把触角伸到文博行业。
　　在国家政策支持和社会高度关注的背景下，各地博物馆的文创开发从“萌萌哒”的衍生品向文博IP转型。
　　而展览作为博物馆与观众交流的重要平台，也涌现出新的策展模式，博物馆正在打破围墙走向社会。
　　2016，博物馆文创政策起点
　　2016年3月，国务院发布《关于进一步加强文物工作的指导意见》，明确要求“大力发展文博创意产业”。5月，国务院办公厅转发文化部、国家发展改革委、财政部、国家文物局《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》。
在政策利好推动下，92家博物馆成为首批全国博物馆文化创意产品开发试点单位，全国文博单位文化创意产品开发工作推进会、“让文物活起来———全国文博单位文化创意产品联展”、第七届“博物馆及相关产品与技术博览会”和第二届广州国际文物博物馆及版权交易博览会等一系列活动相继开展。
　　这意味着，文化创意产业在政策和实践层面正式成为博物馆的“标配”，博物馆运营全面进入文创时代。
　　以故宫博物院为例。2016年7月6日，故宫博物院与腾讯合作的消息刷爆了朋友圈。这是故宫又一次与互联网公司亲密接触。故宫博物院通过开放一系列经典IP， 与“NEXT IDEA腾讯创新大赛”的两项赛事“表情设计”和“游戏创意”展开合作。作为腾讯与故宫长期合作的第一年，故宫此次开放的IP包括经典藏品《雍亲王题书堂深居图屏》 (又称胤禛十二美人图)、《韩熙载夜宴图》(局部)、《海错图》(节选)、明朝皇帝画像，以及故宫数字文创《皇帝的一天》APP、《故宫大冒险》动态漫画中的卡通形象等。
　　“萌萌哒”的故宫， 在2016年通过社交平台努力打造成“有温度的紫禁城”。年近600岁的故宫终于走出深闺高阁，成为新一代“网红”；明成祖朱棣戴着墨镜说唱，用微信玩自拍，用QQ联络后宫和大臣，妃嫔们戴上VR眼镜玩游戏；豆瓣评分高达9.4的纪录片《我在故宫修文物》， 则让一群“貌似普通、身怀绝技”的故宫文物修复师被网友追捧为“故宫男神”。
　　2016年， 对传统文化优质IP资源觊觎已久的互联网巨头们， 开始把触角伸到文博行业， 文博在2016年成为 “互联网+”的弄潮儿。
　　这一年，中国国家博物馆有了天猫旗舰店，还携手阿里巴巴将“文创中国”线下运营中心落户上海自贸区，平台上线400个文物IP；
　　6月，苏州博物馆与聚划算合作，推出“型走的历史”主题活动，从苏州博物馆的建筑、 藏品以及教育成果中提炼元素进行设计，融合古典美学与现代时尚，推出独具苏州博物馆特色的系列服饰24款，其中10款在聚划算首发；
　　7月，故宫博物院与腾讯战略合作，双方在社交平台等领域深度挖掘故宫IP价值。
　　“唐伯虎的字帖、贝聿铭的建筑、吴王夫差的古老青铜剑……”它们不是躺在博物馆里冰冷的文物，而是苏州博物馆和聚划算共同打造的时装发布会“型走的历史”推出的24款苏州博物馆元素定制款服饰。
　　打破壁垒的博物馆“策展人”
　　作为博物馆与观众交流的重要平台，2016年全国的博物馆在策展思路上不断尝试，越来越多的博物馆尝试引进西方策展方式，探索并实行“展览项目制”和具有中国国情的“策展人制度”。
　　在新的策展机制带动下，很多博物馆都做出了面貌不同于以往的知名展览， 除首都博物馆借助热点效应举办 “五色炫曜———南昌汉代海昏侯国考古成果展”外， 还有以不同层次的观众视角为切入点的 “故宫洛阳牡丹展”和“故宫博物院牡丹题材文物展”，有以对比的角度探寻关联性的“青铜的对话”，有在展陈方式上进行创新的“走进养心殿”等。


  
 
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 2017-03-06
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　 (新闻来源：文博圈微信公众号)