作为戏曲之乡，无论是历史还是当代，天津的戏曲文化在我国戏曲艺术的传承与发展上扮演着举足轻重的角色。在新媒体时代，网络视频、综艺选秀等娱乐节目冲击着人们的眼球，作为传统艺术瑰宝的戏曲文化应如何切入时代，不断焕发魅力呢？目前正在热播的来自天津的原创节目《国色天香》给我们带来了一些启示。
　　明星大腕“歌改戏”有板有眼
　　2014年的正月初三， 天津卫视一档以戏曲为主要内容的节目开始播出。 这档“事先没有过分张扬”的节目在播出之后，立刻引起关注。很快，节目的收视率就在全国卫视黄金档节目中排到了第二名的位置。这档节目就是如今已经被人熟悉的戏曲综艺类节目《国色天香》。
　　和时下各大卫视流行的版权类节目不同，《国色天香》是天津卫视的一档原创节目。节目邀请明星以“歌改戏”的方式，进行现场角逐。在第一阶段的节目中，李玉刚、丫蛋、王小利、闫学晶、黄征、张远、霍尊、李玲玉、叶童、田亮、叶一茜等明星悉数到场，再加上由郭德纲与宁静搭档的主持团队，也为节目增色不少。在节目中，明星们将观众平日熟悉的热门歌曲，纷纷以京剧、评剧、越剧、豫剧、黄梅戏、二人转等形式进行改编演唱，一决高下。这种新颖的艺术形式，使得《国色天香》一经播出，立刻吸引了不少粉丝，特别是年轻粉丝。
　　北京大山子附近的一处创意园区是《国色天香》录制现场的所在地。日前，记者来到录制现场探班，当天将要进行的是新一期《国色天香》的彩排和录制。在舞台正中，参演明星霍尊正在戏曲老师的指导下进行排练。
　　霍尊是近年来新晋的“90后”歌手代表，特别是在今年央视马年春晚上，他更是凭借一曲《卷珠帘》让人们熟知。此次参加《国色天香》节目的录制，也让观众们看到了霍尊的另外一面，在《国色天香》节目中，他因一曲京剧版的《千里之外》取得了不错的战绩。在彩排现场，霍尊从每个唱腔的发音到每个身段的设计，都在戏曲老师的指导下反复地琢磨、演练。现场一位经常参加综艺类节目录制的工作人员说，其他综艺类节目在彩排时，明星很少因为一个唱腔或者动作而反复演练多次，而《国色天香》则不同，戏曲表演的特殊性让到场的演员不敢有一点疏忽，他们希望让观众看到自己表演中的另外一面。
　　的确，在彩排现场，几乎每位明星现场彩排的时间都比普通综艺节目彩排的时间要长，演员所付出的辛苦也自然比以往要多。由于是现场乐队伴奏，所有的乐队成员也要跟着演员一起反复演奏，唯恐在旋律上出现一点瑕疵。
　　霍尊说：“和唱歌不一样，戏曲表演的要求更加严谨和规范，以前我对戏曲完全陌生，为保证演出效果，就要比别人多付出辛苦，丝毫不能马虎。”霍尊认为，戏曲接触多了，感觉就完全不一样了，在学习戏曲的过程中，可以感受到戏曲文化的魅力。
　　现场，张远、于毅、丫蛋、黄征等几位同台的明星也同霍尊一样，反复推敲、琢磨自己的眼神、动作和表情。他们认为，《国色天香》不仅仅是“歌改戏”那么简单，而是让他们重新学习了戏曲的表演方式。对观众来说，抛开节目本身的娱乐性，也通过这个节目了解到戏曲文化，这也是这个节目的目的。因此，这也对演员在戏曲表演的专业性上提出了更高的要求，比如表演要“到位”，不能对戏曲文化产生“误导”等。“作为参加节目的演员，严格按照戏曲艺术表现形式来要求自己，这也体现了一个专业演员的素质和责任。”参加《国色天香》演出的歌手黄征说。
　　新包装不伤老戏迷
　　“中国风”引来新粉丝
　　以歌改戏，以戏带歌，这种新形式的包装思路，让观众得到了视觉和听觉上的享受。在录制现场，一位年轻观众告诉记者，他以前从来没有听过京剧，总觉得唱腔缓慢，词儿也听不懂，提不起兴趣。自从看了《国色天香》，他才发现原来戏曲的韵律这么迷人，这才是真正的“中国风”。观众张同年老先生今年七十多岁了，他是老戏迷。几乎从来不看综艺节目的张先生，在看了《国色天香》之后发现，年轻人的歌词原来写得也很不错。“以前，我也担心把歌改成戏的唱法，会让戏曲变得不伦不类，几期节目看下来，觉得词儿虽然是新词儿，但是京剧还是京剧的味道。”张先生说。
　　《国色天香》点评嘉宾、著名豫剧表演艺术家小香玉说，戏曲艺术虽然是传统艺术，但戏曲本身的发展脱离不开时代的背景， 每一个时代都有每一个时代的发展规律。她举例说，以前在旧戏园子的演出过程中， 演员可以在场上喝水“饮场”，但这样的规矩在发展的过程中就被淘汰了，这就是戏曲的时代性。小香玉认为，戏曲艺术只有跟紧了时代的脚步才能让更多的年轻人接受。
　　国家一级演员，著名京剧表演艺术家宋小川认为，通过艺术形式的创新，让更多的年轻人慢慢地走近戏曲艺术，让年轻人了解、喜爱戏曲艺术，这也是艺术工作者的责任。他说，现在的年轻人头脑灵活、有创意，从创新的戏曲艺术形式上了解戏曲，再逐渐地让年轻人接受传统经典剧目，这需要一个过程，而《国色天香》这个节目，正是为年轻人架起了这个桥梁。
　　《国色天香》的主持人、著名相声演员郭德纲更是对戏曲艺术情有独钟。他说，“天津是戏曲之乡，有很好的戏曲文化基础，天津卫视最适合做这种节目了，我对这个节目当初有个担心，别改完之后老的不爱听，新的接受不了，但是一路走来这么多期，我觉得还不错，甚至有几首歌我都想弄一弄，搁在相声里，演出的时候用。”郭德纲说，“天津观众还是非常喜欢戏曲的，只是专业戏曲的生存土壤不是特别理想，这里面有种种的客观情况，天津还算是不错的，包括传统戏的演出，新编戏的上演都不错，《国色天香》这个节目让天津的戏曲发展又往前迈了一步。”
　　传统文化创新
　　要保品质接地气
　　在众多唱歌跳舞、亲子益智类节目流行的今天，一档“歌改戏”的综艺节目能够得到如此的关注，这也引发了很多人的思考。以戏曲为代表的传统文化应该如何弘扬，才能让更多的人接受呢？
　　天津卫视《国色天香》制片人孙铁林说，在全国各大卫视娱乐节目竞争激烈的今天，一档节目想要引起观众的热衷是很不容易的，如何让节目达到观众满意，让观众喜爱，这需要好好研究。他们在创意这档节目之初就考虑到天津是戏曲之乡，戏曲在天津有着非常广泛的群众基础，戏曲文化也是天津本土文化中的重要组成部分，如何将传统的本土文化进行弘扬，是他们考虑最多的事情。孙铁林说，“现在电视市场的竞争已经走入诸侯时代，大家纷纷比拼投资、创意，比拼收视率的同时，还应该比拼文化人的责任感和使命感，以弘扬传统文化作为时尚引领也是未来电视节目发展的一个方向。”
　　孙铁林说，在《国色天香》的创意之初，考虑更多的不是商业回报和收视率，他们一直在思考如何将传统文化，通过电视节目这一现代的传播手段进行弘扬。“《国色天香》这个节目是在传统文化基础上的原创节目，是我们的竞争优势，也是我们受众的基础，这也是弘扬传统文化的一种形式。”
　　传统文化本身具有魅力，然而时尚手段的包装也更为重要。对很多不了解戏曲的年轻人，正是通过这样的包装，让他们开始了解并喜爱上了戏曲艺术。 节目的制作方认为，《国色天香》大胆启用了戏曲作为核心卖点， 吸引了大量的“票友”观众，而它最成功的地方还在于打通了传统戏曲艺术与时尚文化之间的屏障，让更多年轻人接触进而喜爱传统戏曲。节目通过邀请同为“门外汉”的明星们来现学现卖，PK淘汰，一方面通过明星真人秀拉动了年轻人对节目的关注，拓展了节目的受众群体；另一方面也降低了戏曲艺术的参与门槛，让年轻人也参与到戏曲欣赏、学唱中来。
　　虽然“歌改戏”是这档节目的传播特色，但是歌曲改编的质量也直接影响着节目的水准和生命力。为此，制作方也特别邀请了各类曲种的专业人士组成了改编团队，紧扣戏曲特点，同时又结合歌曲本身，进行了充分的再创作。为了让以歌曲形式出现的戏曲能够形成传播效应，也为了让戏曲艺术更好地走进人们的生活，制作方还特别将《国色天香》的所有作品在全国KTV点歌系统上线，他们认为，这也是戏曲文化传播的重要方式。
　　有学者认为，传统文化是社会文化发展的源泉，能够用创新的形式来弘扬传统文化，这是《国色天香》的特色，也只有用创新思路包装的传统文化，才会让其魅力更加持久地散发。

　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 2014-03-19
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　 　　　(新闻来源：天津网-天津日报)