在影视、动漫、展览等诸多领域，高科技大大推动了艺术前进的车轮。如今，这一趋势也在大举改写舞台美术的设计蓝图，科学技术为舞台美术的发展提供了创新性的材料和工具，为舞台艺术开拓了新的视野，呈现了广阔的新前景。与此同时，从业者也在思索着舞台艺术和科技融合的大胆尝试，这些尝试将会给舞台演出的艺术生态带来怎样的影响？
　　高科技手段令事实活化
　　大沽很多题材都适合以此呈现
　　科技与舞台美术的融合并非新鲜事物，电子灯光、音效等应用刷新着观众的体验。然而近些年来，舞台艺术与科技的融合具有明显深入化的趋势，将艺术与科技相结合已经不再是战略层面的问题。随着一个个项目的实施，舞台科技已逐渐成长为涉及诸多高科技技术层面的艺术工程，特别是大型旅游演艺剧目为科技提供了广阔的用武平台。天津舞台科学技术研究所所长张金玉认为， 完成一个大项目，需要长期摸索，首先要进行资源调查， 然后以科技手段聚合自然、经济、人文、历史等资源，以合理的开采步骤将其转换成文化资本，这个大的路径需要以科技思维去缜密设计。不是所有文化都可以形成有效的产业。其开采价值，开采经济指标，如何开采，以及开采路径，都需要科学论证。最关键的是，从策略筹划开始就要进行大量科技应用。
　　天津舞台科学技术研究所参与制作的大型实景剧《长恨歌》，就是一部以科技手段打造大型实景舞台剧的成功范例。陕西帝都风景区中的华清池曾经只是当地大旅游区域中的一个附属， 下午4点以前，其可供消费的文化资源就已耗竭。天津舞台科学技术研究所在这个当年武王伐纣的地方、唐明皇与杨贵妃爱情滑铁卢的地方、历史人文聚集的地方找到了“长恨歌”这一切入点，将白居易的诗大量解构，进行分解、抽拉和舞美设计，从叙事长诗里一步步往外提拉，成功制作大型实景剧《长恨歌》，一举改变了当地多年的萧条，文化能量和经济、社会效益大量释放。此案例的爆发点就来自于科技手段对文化资源的再开采。
　　天津是一个具有深厚历史文化内涵的城市。目前滨海新区正式出台并着手实施《滨海新区“十大民生工程”三年行动计划》，大沽口炮台遗址保护和文化主题公园建设被列入其中。大沽口炮台遗址位于塘沽东南海河入海口南岸，战略地位十分重要，有“津门之屏”之称。1859年，英法联军炮轰大沽口炮台， 清军奋勇还击，击沉敌舰3艘，击伤多艘，这场战斗的胜利显示了中国人民的士气。张金玉说，科技手段对于整合此类历史文化题材有很大的用武之地。“我们可以用高科技手段将历史事实活化出来，转化为大家喜闻乐见、有吸引力的东西。比如在滨海新区可以利用大沽保卫战做原创，再现1859年大沽保卫战胜利的场景，用一比一战斗场面营造出强烈的身临其境的视觉效果。整合大沽船坞资源，将埋藏在深处的船坞挖掘出来，利用全息技术再现击沉敌舰的原始古战场，给观众以历史沧桑感。还有大沽近代的海防工业，海防军事题材，也非常适合以科技手段谋划和呈现。可以分为舰船工业区、市民博览区、餐饮休闲区。”作为爱国主义教育基地，如果对史实资源进行大量深入的研究，以新的科技思维进行舞台文化项目创作，将经济、文化等价值进行有效整合，其发展前景令人憧憬。
　　天津舞台科技的运用
　　让不少剧目耳目一新
　　文化与科技的融合发展，提高了文化产品的传播效果。水晶石数字科技公司用数字图像复活《清明上河图》，将静态的绘画转化为动态的动画，在2010年上海世博会期间大放异彩。中国对外文化集团运用高科技制作的《时空之旅》，让传统杂技耳目一新。文化与科技的融合发展，提升了文化产品的内容创意。卡梅隆的《阿凡达》，梅帅元的山水实景演出系列作品，都是其中的佼佼者。
　　张金玉表示，科技一定要跑在前面支撑文化和艺术再现。我们所熟悉的“印象”系列没有主题思想和故事，没有具象的人物，呈现比较散淡的大自然山水的概念。实景剧《长恨歌》是一个全新的突破，用自然山水演绎历史人文故事，有情节有主题，我们现在循着这条路开辟出有别于“印象系列”的另一个系列。
　　根据山水实景，演出环境由远至近分为骊山宏影、水舞长虹、观景赏乐等八区艺术空间，在各区分别安装了各种特效灯、彩色动画镭射、烟雾器等设备，在水上舞台的前方和左右两侧安装了火焰喷射装置，并在舞台两侧设有即时播放演出现场实况的可升降投影，增强了三维百变效果和震撼力。演出不但采用了国际领先的进口音响设备，而且巧妙利用山峰屏蔽及回声，形成天然的立体声效果，使得整台演出产生无与伦比的艺术效果。
　　例如“贵妃出浴”这一幕利用机械升降舞台加水幕，舞台前喷淋，配合四周喷泉，营造水珠四溅的效果。山谷，龙吟榭，九龙桥制造水雾瀑布的效果， 整个舞台呈现水雾氤氲、润泽沁心的视觉效果。 同时，运用机械装置，制造一个悬空的、透明发光的水体， 从水帘后升起。 观众透过薄薄水帘和朦胧的悬空水体，欣赏贵妃罗裘薄纱半遮胸的洗浴图。再到“安史之乱”的场景，利用投影设备在山体做出战场的动态效果。全场红色，炸水、火箭、喷射烟雾，激光造出线条形的飞剑、飞矛，营造刀光剑影的战争场面。喷火装置使湖面成为一片火海。营造混乱、不安、紧张的氛围，使得安史之乱变得更加惊心动魄。
　　在与北京人艺的合作中，不久前莫言的《我们的荆轲》在国家大剧院上演，里面的核心技术就是天津舞台科技研究所完成的。对转台的充分运用也是这部戏突出的亮点，舞美设计首次采用斜平台加转台再加平台的方式，让舞台变换更加灵动，而斜平台上的转台设计则加入了“选择”的理念，暗示剧中人物在道路上的抉择。
　　又如前年《白鹿原》的演出，在艺术和科技上高度交汇，独幕话剧演出，用什么技术让人过目不忘，再现白鹿原苍茫的感觉？漫天大雪，前台、前景、中景到后景都下雪，而且可以下半个小时雪，速度还可调。张金玉笑言，“濮存昕说，这台戏的成功，70%是你们的。我说过奖了。艺术与科技力量的交融能产生重大影响。”
　　科技与艺术结合
　　不应该喧宾夺主
　　在采访中，对于科技与艺术的结合， 中国舞台美术协会会长蔡体良也有一丝忧虑， 他说：舞台美术以艺术创造为主旨，由于时代的发展，人们审美品位的改变，舞台面貌必须与时俱进。但是科技手段无法代替艺术创造，其最终目的是为艺术创造服务。而这几年我们看到很多舞台美术设计出现一些问题，包括科技应用过度，科技与艺术语言不统一。技术手段要适度使用，技术应用和艺术表现必须要协调。 比如说戏曲已经形成一套成熟的艺术语言， 如果现代舞台科技过度干预，会造成与戏曲舞台的表现语言相抵触的现象，不伦不类。 如转台、 LED等，要格外慎用。在我看来， 现在大部分歌剧、舞剧、 话剧舞美设计都存在过度使用高科技的现象。 我认为舞台美术应该是简洁的，过于繁琐会将艺术主题创作削弱，影响主题的表现。舞台美术家应摆正自己的位置。
　　目前，全国各地为了推动旅游业发展，纷纷推出各种舞台剧作为旅游演艺的品牌剧目。对此，蔡体良表示，旅游文化有自身的规律，如果将本地自身文化生态很好结合才是有价值的。在我国结合得很好、能持之以恒演下去的并不是很多。比较成功的像《印象刘三姐》，因其特定自然条件和创作风格，形成品牌。另一个比较成功的是深圳华侨城里的几个大型演出，它在气候、政策、地理、居民消费水平等很多方面具有优势，其他地方模仿的演出形成不了真正的文化市场。但是从全国看，拥有这样优势的地方并不多，很多地方一哄而上，导致持之以恒、有商业价值的演出比较少。各地旅游演出应考虑多方面因素，找到适合自己地区城市的演出定位。
　　“我常来天津， 天津是水陆码头，历史上许多剧种和著名艺人都与天津有着不解之缘， 戏剧文化和民间文化历史悠久，像评剧、话剧、曲艺很有特色。我认为天津的旅游舞台演出，应该更倾向于民间，倾向于民俗文化，更贴近老百姓，更具有现代意识。在详细评估的前提下，应该有一个扎扎实实的文本，从艺术的角度展现天津老百姓的精神，这难度比较大。”

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　2013-08-14
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　 　 (新闻来源：天津网-天津日报)