《舌尖上的中国》红遍神州；第四届文化企业“30强”评选揭晓，中国文化企业排定新坐次；深圳文博会签约创下新高，提出文化与科技融合的新思路；万达收购北美第二大院线；美国梦工厂进入中国……2012年上半年中国文化产业领域亮点不断。近日，中央人民广播电台《创意英雄谱》栏目、光明网文化频道、北京大学文化产业研究院共同发起了“《创意中国榜》2012上半年中国文化产业大事件评选活动”，为此，特邀请文化部文化产业司副司长高政、北京大学文化产业研究院副院长向勇两位嘉宾点评这些热点。
　　1《舌尖上的中国》的启示：内容好，还要衍生产品好
　　《舌尖上的中国》，这部透过屏幕就能闻到香气的纪录片是上半年文化产业的一个亮点，不仅收视率高，令观众赞不绝口，而且纪录片版权费也创新高，以一分钟一万元的收购费用令业界惊羡。这部纪录片给中国文化产业带来哪些启示？
　　高政：《舌尖上的中国》的大热，令我们研究总结的东西很多，它不是就食物说食物，有美食，更有很多思想和情感故事，折射出中国人的生活方式以及背后的文化。比如讲东北人在冰下捕鱼时，下网的网眼要留够一定的宽度，为的是不捞小鱼，这体现出老百姓朴素的生活哲学和对自然的敬畏。《舌尖上的中国》能引起如此大的反响，就在于把抽象的文化用饮食这种贴近生活的方式展示出来， 成功地把传统文化融入现代生活和现代人的情感， 生动践行了贴近生活、贴近实际、贴近群众的“三贴近”原则，是一次对传统文化的有效发掘和弘扬。
　　向勇：《舌尖上的中国》虽然表面讲的是饮食，但它背后的立意是历史人文，调动起观众的味觉、感觉的同时，还展示了情感、精神和信仰。不管是纪录片、音乐剧，还是电影，都只是一个形式和手段，重要的是内容，以及用什么样的方式去讲故事、去呈现内容。中国人不缺故事，但缺的是讲故事的能力，怎样把五千年文明传承这样一个故事讲好，值得研究。现在是体验经济的时代，“体验”分成三个层面，一是眼耳鼻舌身的感官层面，二是心情和心灵的层面，三是精神的层面，《舌尖上的中国》就把这三个层次的感受都充分地调动起来了，所以让人爱不释手。
　　高政：这个片子能达到一分钟一万元的播放费， 给了我很大的触动。 有许多动漫企业抱怨播出机构支付的播出费用少，而播出机构说片子的内容不够好。《舌尖上的中国》一开始没有想到它会是个商业片或产业片，只是从纪录片的角度认真去拍摄，但能有如此高的播放费，超出了人们的预期，这说明一个问题——只要内容好，就是有价值和市场的。我希望这能给动画企业一些思考：为什么动画片在播出时得不到好的电视播放回报，要多从自己的内容和质量上找原因。
　　向勇：一个好的文化创意商品除了主产品，还会有附加产品。《舌尖上的中国》除了纪录片这个主产品，通过版权销售卖给电视台播放、出书，还包含许多附加产品，比如饮食的老字号、食材的品牌推广。韩国电视剧《大长今》的热播，带动了韩食和韩餐走出国门，《舌尖上的中国》也可以带动人们去体验中国各地小吃，结合一些历史街区，把纪录片中提到的一些好食材和老字号呈现出来，变成一条饮食或以“舌尖上的中国”为主题的主题街区。要很好地抓住现在的口碑，持续开发，不要浪费这样一个资源。
　　2深圳文博会读出的信息：用好各地发展文化产业的热情
　　第八届深圳文博会的交易量又创新高，达到了1400多亿元人民币,增长率也是15%以上，文化产业已经在慢慢吸引一些社会资金、社会资源加入到文化产业中来，通过深圳文博会还能读出哪些信息？
　　向勇：深圳文博会的市场化和专业化程度越来越高，为交易双方提供了平台和信息，也让交易有了可能性和便利度，是全国最成熟的文博会。这届文博会不仅发布了第四届“文化企业30强”，而且还明确提出“文化与科技融合”的理念。所以我们认为2012年是中国文化产业发展的分水岭，过去13年文化产业快速起跑，时至今日，文化产业开始跨界，广泛与其他产业融合。现在的时代特征是要靠文化创意来加快社会经济转型，用文化改变和提升传统产业，提高附加值。
　　高政：这次文博会选择“文化与科技结合”的主题十分准确。 前段时间我去芬兰“愤怒的小鸟”Rovio公司，这家十年成长了993倍、拥有350人的企业，去年的产值是10亿元人民币，它成功的主要原因就在于利用iPhone、iPad等智能技术平台，迅速在世界推广，体现了文化和科技的完美结合。
　　向勇：通过深圳文博会，我们能感受到各地对文化产业的热情。经过这些年的观念普及，现在“文化产业”已是一个公共词汇，连乡支部书记、村长都可以谈。很多地方常听到这样的话——“我们的房子建好了，就差内容了，请你赶紧给我们装内容”，我一听就害怕，其实应该是内容先行，房子、土地等硬件只是载体。重视文化产业，不能只看到文化产业带来的经济价值，更应看到文化产业这种发展手段的长远影响，看到文化创意对整个城市和产业的转型升级起到的积极意义。
　　高政：文化产业就是听起来熟悉，做起来生疏。一些地方政府已经认识到发展文化产业的重要性，但怎么去发展文化产业，怎么扶持，还不太明确，还处于摸着石头过河，或仿造过去支持其他产业项目方式的阶段，往往关注的是土地和投资，而忽略了文化产业的核心——内容。从政府角度来讲，如何搭建产业基地，真正支持文化产业？主要应从四个方面着手：第一， 要有一些基本的设备，搞创意的人有了好的创意，能够很廉价地使用这些设备进行产业的孵化； 第二，要有配套资金；第三，知识产权的保护，在基地中，可以形成一种合力，进行知识产权的保护；第四，帮企业做整体的宣传推广。
　　向勇：中央对文化产业具有无限期待，有一个很大的构想，但有的地方就做小了，是打着“文化产业”的旗号做“非文化产业”的事情。文化产业不是一个“筐”，不能什么东西都往里面装；文化产业也不是“招商”的概念，而是从自己的土地上生长起来的。我认为一个城市要真的搞好文化产业，在它的字典里有三种东西是不应该存在：第一是房屋拆迁；第二是原住民的搬迁；第三是假古董的复建。好的文化产业应具有这些特征：有象征价值的精神消费；有特色创新，与别人不一样；有知识产权的经营，是全产业链价值。
　　高政：有人说在巴西做什么职业最难，就是做国家足球队教练最难，因为巴西人都对足球有研究，都知道足球应该怎么踢好。我国是一个文明古国，大家对文化的理解也都各不相同，“如人饮水，冷暖自知”，在做文化产业的时候，也是这样，文化的涵盖面大，各个地方的理解和做法也大不相同。我个人认为，文化产业的核心是人才，文化企业的核心竞争力是人才的竞争。 芬兰Rovio公司的设备、办公条件和现在中国中等偏上的动漫游戏企业差不多，但不同的是什么？是人才和创造的价值不同。换句话说，只要这些人在，在哪个国家都能做这个事，所以人才是文化创意产业的核心，也是扶持的重心。
　　3一进一出的两个“大手笔”：家门口也是全球竞争
　　大连万达用26亿美元收购了北美第二大院线，是中国文化企业最大的一个海外收购。有出有进，梦工厂进入上海，成立东方梦工厂，也是一个大的外资合作项目。如何看待这你来我往的两个“大手笔”？
　　向勇：电影产业代表了目前整个中国文化产业与国际的互动。中国文化市场的崛起，强大的文化消费潜力，让很多国外机构看到了，文化产业本身又是一个全球化市场，所以家门口也是全球竞争，中国的文化企业要有自己的国际战略。上世纪80年代日本经济崛起后，索尼收购了哥伦比亚电影公司，直接进入国际一线的电影制片团队。我们现在还没有去收购国外的制片公司和发行公司，收购的只是院线，但也算在国际电影市场、国际电影产业布局了，向建构电影全产业链迈进了一步。
　　高政：梦工厂跟上海华人基金合作成立东方梦工厂，要客观地看。我国动漫产业的发展已有了一定的基础，但还要优化、提升，生产出叫好又叫座的动画精品。好的动漫产品应有好的创意、精良的制作、科学的宣传推广三方面要素，国内从事动漫的人对这三方面也是“听起来熟悉、做起来生疏”，其实这三方面是专业化分工很细的环节，在远处看时，比较模糊，如果国内外业界可以进行深度合作，把大家利益放在一起，参与创意、制作、宣传推广的全过程，对于我们本土的动漫人才是一个很难得的学习机会。
　　产业热点
　　人民网上市凸显文化产业投资价值 4月27日,人民网在上海证券交易所上市，这是第一家在中国A股上市的新闻网站。人民网的成功上市具有“标杆”意义，近50家中央和地方新闻网站也加入了改制上市大潮，其中，新华网、华声在线、央视网均在寻求尽快上市。
　　中国成世界最大艺术品市场中国超越美国成为世界最大的艺术品和古董市场，结束了美国数十年来在该领域的领导地位。 在《2011年国际艺术市场：艺术品交易25年之观察》报告称， 2011年中国在全球艺术品市场所占的份额由2010年的23%上升到30%。
　　《画皮2》创中国电影票房新纪录《画皮2》票房累计已超7亿元,荣登国产电影票房冠军宝座。可是，票房惊人评价不高，只能说它是一部典型严重商业化了的电影，明星扎堆，场面奢华，但内容苍白贫乏。票房惊人，说明中国的文化消费市场潜力巨大；评价不高，说明中国电影市场还有待进一步提升完善。
　　《著作权法》修改草案公开征求意见新的《著作权法》修改草案公示， 激起整个社会的强烈关注和讨论。 讨论之热烈、参与者之广阔，在1991年制定《著作权法》、2001年对其进行修订时是难以想象的。这场大讨论，于中国文艺界来说是一次难得的知识产权普法教育和立法思考，为文艺文化的发展繁荣构建更为良好的生态。
　　优酷土豆合并，视频网上演排位战在排名第一和第二的优酷土豆合并之后，视频行业的“老大”变得毫无悬念，新诞生的视频“巨无霸”优酷土豆市场占有率超过40%。 搜狐、迅雷、爱奇艺、腾讯视频、乐视网等视频网站也虎视眈眈争第二。
　　政策看点
　　《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》：进一步加快发展文化产业，主要包括四方面：一是构建现代文化产业体系。鼓励有实力的文化企业跨地区、跨行业、跨所有制兼并重组，支持中小文化企业发展，提高文化产业规模化、集约化、专业化水平。二是形成公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局。三是推进文化科技创新。四是扩大文化消费。
　　《国家文化科技创新工程纲要》：推进文化和科技相互融合。《纲要》提出，要加强文化领域共性关键技术研究，加强文化领域标准规范体系建设；促进传统文化产业的优化和升级，重点围绕演艺、工艺美术及新闻出版全产业链等产业发展开展技术创新和应用服务示范，同时促进广播电视网升级换代及新技术推广；加强文化科技创新发展环境建设等。
　　《文化部关于鼓励和引导民间资本进入文化领域的实施意见》：鼓励和引导民间资本进入文化领域。支持民间资本参与重大文化产业项目实施，对民间资本投资符合国家重点扶持方向的文化行业门类和领域，可通过项目补助、贷款贴息、绩效奖励等方式给予资金扶持；鼓励和支持民营文化企业借助资本市场做大做强。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 2012-08-03
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 （新闻来源：光明日报）