品刘荣升京剧团的京剧，听哈哈笑、众友、九河的相声，这如今已经成为津城市民的一种文化消遣方式，甚至就连北京、河北、山东等津城周边地区的观众也驱车慕名而来。
　　从一开始的几个团到现在拥有40多个常年坚持演出、形式各样的团，从最初单一的相声到现如今的曲艺、京剧、评剧、河北梆子、歌舞等多种形式，从票房起初每场零散的三四个观众到票房火爆，天津市的民营剧团历经10年，从无序到有序、从不成熟到成熟，不断壮大发展，与国有院团互为补充，成为繁荣本市城乡文化舞台艺术、丰富人民群众文化生活的重要力量。
　　根据天津市群众艺术馆统计，目前，天津主要民营剧团年演出场次达3200场，观众人次每年达64万。演出足迹不仅遍及全国，多个民营剧团还曾赴日本、英国等国家演出。
　　“变”中求“机”
　　“哈哈笑艺术团成立于1999年，当时只在名流茶馆演出，演出的场次每周也仅有两三场。来听相声的观众很少，有时前台的观众仅有几个人，演员的演出收入还不够来回的车费。”哈哈笑艺术团团长宋勇对剧团当初起步阶段的艰辛记忆犹新。
　　与哈哈笑艺术团一样，天津民营剧团的发展初期都有着这么一段痛苦的经历。
　　直面市场，必须具备适应市场的能力。换言之，不适应市场就必定会被市场淘汰。经过几年的历练，天津的一些民营剧团杀出重围、脱颖而出。它们靠的是什么？
　　靠机制灵活。本市的民营剧团主要依靠市场出票维持运营，它们坚持面向市场，自筹资金、自主经营、自负盈亏、自我发展，常年坚持演出，从演出收入中获得收益。在体制上，民营剧团有别于国有艺术表演团体，在营销手段、演员聘用、 剧目选择和演出方式上比较灵活。 在经济上按劳分酬，形式多样。如：他们根据演员受观众喜爱程度来进行分成，主要演员的收入高于其他演员，大大调动了演员们的积极性。
　　靠严格管理。民营剧团对自身要求严格，场场演出做到有流程、有安排。每场演出都留有余款，投入于更新戏码、添置行头。演出中使用的服装、道具进行再投入、再循环、再演出的有效模式。这样一来既科学，又符合市场规律，是对过去一些老剧团经营方法的改良新用，取得了良好收益。
　　靠扎根基层。民营艺术院团来自于民间、成长于民间、服务于民间,是繁荣城乡基层文化的活力军。06年5月21日，宝坻评剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。民营剧团“新蕾”依托着宝坻区的评剧艺术底蕴应运而生，新蕾评剧团，在每年的送戏下乡期间，每天至少排演两场大戏，一年演出近三百场。
　　靠服务百姓需求。民营院团常年在基层演出，为了让百姓过足戏瘾，民营院团努力适应百姓的欣赏爱好，在考虑观众的感受中， 积极排演优秀传统剧目，在继承传统的基础上勇于创新， 努力探索老百姓喜闻乐见、易于接受的演出方式，给优秀传统节目增添了现代感，适应当代观众求新求变的观赏习惯。近年来，刘荣升京剧团先后整理、改编、创演了近40余部传统和现代剧目，在赢得市场的同时，也赢得了广大群众的欢迎和喜爱。哈哈笑、众友、名流三大艺术团注重培养有艺术潜质的年轻演员，据了解，现在20—30岁的相声演员占到了40%—50%。
　　“目前，哈哈笑、众友两个民营团队，每周要演出十七、八场。演员的演出收入也比较稳定。仅哈哈笑艺术团就为多名下岗职工和多名待业青年提供了就业机会，他们在这个民营团队里以说相声为职业，收入颇丰。”宋勇说。
　　化蛹为蝶
　　适应了市场，但如何让剧团做大做强，把品牌叫得更响？如何发挥天津曲艺之乡的整体优势，带动更多的民营剧团健康成长？
　　市委宣传部、市文化广播影视局和相关部门单位在充分调研的基础上，成功打造了天津市民营剧团产业孵化基地这个促进民营剧团发展壮大的平台，为本市更多的民营剧团搭建了一个展示的舞台，切实解决了它们的后顾之忧，使得民营剧团把体制机制创新与艺术创新结合起来。市文广局所属群众艺术馆拿出群星剧院，更名为今晚大舞台，作为全市民营剧团演出的固定场所。今晚传媒集团辟出版面，加大对民营剧团的宣传力度。天津市达仁堂京万红药业有限公司提供专项资金支持，扶持剧团发展壮大。天津市民营剧团产业孵化基地在全国是一个首创，此举将推动民营剧团推出更多群众喜闻乐见的优秀作品，在与市场结合、与观众互动中焕发生机活力。
　　“作为民营剧团的一分子，我们决心在全市乃至全国走出一条民营剧团生存、经营和发展的新路子。我们要把天津市民营剧团产业孵化基地，当成我们创新文化的艺术之家、繁荣群众文化的艺术之家。相信，我们天津的民营剧团，一定会结出更加丰硕、璀璨的艺术奇葩。”天津市刘荣升京剧团团长刘荣升谈到民营剧团的明天自信满满。

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　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　 　　　　　　　（新闻来源：天津网-天津日报）