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“木偶和皮影是我国传统文化的一部分，从中能够学到很多东西，可是现在这方面的演出信息太少了。”在日前举行的“东西方偶戏精粹对话北大”系列活动的研讨会上 ，国内专家 、学者就 “中国木偶皮影艺术的传承与发展” 以及“中外木偶皮影艺术创新与演出状况的比较”等相关问题进行了讨论。专家指出，推动中国木偶皮影艺术的发展，需要直面传承、市场以及人才这三大问题。
原生态还是市场化
目前，我国木偶皮影艺术既面临着传承的紧迫感又面临着发展的紧迫感。在传承与发展的关系问题上，目前学术界存在着主张保持原生态与主张实行市场运作的争论。
国家非物质文化遗产保护工作专家委员会委员魏力群认为，如果过分强调原汁原味原生态，其重点只在于保存，会限制偶戏的与时俱进；如果过分强调创新而离开传统太远，便会失去根基。传承要在保护偶戏的整体生态环境、统筹区域文化上下功夫；发展则要与社会实际情况结合起来，创作新剧目、培养新演员、寻找新观众。“立足于传统，在传统上创新”的活态保护理念，受到与会者的普遍肯定。中国艺术研究院戏曲研究所副所长刘文峰表示，木偶皮影艺术产生于农耕时代，随着信息时代的来临，应当将传统艺术与现代声光电等科技有效地结合起来，这样才能更好地赋予传统文化以活力。
开拓国内演出市场
木偶、皮影具有启发儿童智力和想象力的功能，其幽默生动的特点尤其受到儿童观众欢迎，然而，在中国能够看到偶戏表演的青少年并不是很多。课业压力大、课余时间少是其中的主要原因。对此，政府部门和演出团体的相关负责人纷纷表示，真正落实素质教育，让孩子有更多的机会亲身感受古老文明、观看精彩的文艺演出，还需要加强各部门之间的协调工作。一方面，政府需要从宏观指导思想上给予重视，对于专门为学生服务的演出团体应制定优惠政策并加大扶持力度；另一方面，则需要演出团体加大对于自身的宣传力度，主动争取并积极创造条件进入国内演出市场。
人才培养与学术建设
中国木偶皮影艺术学会副会长唐大玉表示，偶戏是人类智慧、想象力和创造力的结晶，也是人类非物质文化遗产的重要内涵。为了保护与传承木偶皮影艺术，必须重视对后续人才的培养。“目前，中国木偶皮影艺术学会与上海戏剧学院已联手建立了人才基地，设立了木偶表演的专科、本科班，并打算继续开设硕士点，我们的目标是力求提升偶戏表演者的文化素养，在继承传统技艺的基础上做到与现代审美观同步发展。”唐大玉说。
就人才培养的方式 ，来自德国Roser木偶工作室的表演者所介绍的经验，带给与会专家、学者以新的思考和启发。中国的传统教学模式是师傅带徒弟，学生在模仿的过程中学会的仅是技艺，而非表演理念。相比之下，国外更注重的是创作方法以及演剧方法的传授。学生在学习初期翻演老师的经典剧目是为了学习创作理念，并进而创作出能够彰显个性独立的作品。
目前我国偶戏理论研究尚有许多空白，理论专著稀缺，这成为制约中国偶戏发展的重要因素。专家建议，一方面，政府应设立专项资金 ，将偶戏的历史以文献 、视听资料的方式保护下来；另一方面，应加强对于偶戏的学术研究与探索，将技艺表演提升到理论层次，以理论指导实践，掌握世界木偶皮影艺术发展中的中国话语权。
2007-12-27
（新闻来源：中国文化产业网） |
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