演舞台艺术 展盛世风采
天津市艺术研究所 王兴昀
天津市2013年优秀剧目展演力图在文化大发展大繁荣的环境下有力推进文化事业发展，充分发挥优秀剧目引领风尚、教育人民、服务社会、推进发展的重要作用。本次展演活动由局属十一家专业艺术表演团体参加，共23台优秀剧目，汇集了戏曲、曲艺、杂技、话剧、歌剧、交响乐、大型乐舞等多个艺术门类，不仅是局属专业演出团体为天津市民奉献的一场饕餮盛宴，同时也是市文广局以近年来天津文化产业所取得的成绩向津门父老做的一次成果汇报。
这23台剧目，各具特色，包含新意，充分体现了天津市委宣传部和市文广局大力实施精品战略，坚持“抓作品带队伍，用人才保作品，以作品促人才”的发展理念。通过创作演出精品剧目，带动剧团全面发展。因此，一经推出便获得广大观众和行家里手的一致好评，充分展现了近年来天津舞台艺术不断发展，锐意进取的精神风貌。
精心选题，谱写新篇
《华子良》是由天津京剧院历经十多年精心打磨的一出革命历史题材现代京剧，该剧取材于小说中《红岩》华子良的人物事迹，弘扬了主旋律，传递了正能量，给人以强烈的心灵震撼。全剧节奏明快流畅，高潮迭起。剧中华子良“耍帽倒饭”、“耍鞋戏敌”、“耍筐下山”等段落已成为脍炙人口的精彩片断。
天津市青年京剧团的新编历史剧《无旨钦差》描写慈禧太后身边的总管太监安德海侍宠骄横，打着“钦差”旗号，无旨出京，一路上僭越敛财。途经山东巡抚丁葆祯羁押，最终被处斩。临刑前安德海一段独白尤其发人深省：“得势时莫轻狂，恪守规制，失势时休自弃，莫馁莫卑。善待人，不是非，宽和处世，人世间平实坦荡走一回。”
天津评剧院的《寄印传奇》以普通百姓冷月芳对权力的理解和对清官的企盼为情节展开。凝结了创作者对于人生和社会的深刻思索和感悟，怀着戏曲人对于人间世的各种感性情怀，用一部“真真假假何须问”的华彩大戏，去品读和探讨人情冷暖世态炎凉。此剧的唱念做舞均可圈可点，利用了很多传统的戏曲舞台程式。
天津河北梆子剧院推出的《晚雪》是一出现代戏，聚焦拐卖人口的社会问题，关注“弱势群体”的命运，表现出强烈的社会责任感。该剧没有流于简单的说教形式，而是积极的抓住戏曲的特点，多段唱腔极具河北梆子浓郁的特色，既恰如其分地把当时人物所要抒发的感情波澜表现出来，也突出了戏曲的“做”与“舞”之特色。新编大型历史剧《梦南国》充分发挥了河北梆子善于接近民众的特点，知难而进的排演出了别具一格的蔡文姬，以蔡文姬眷爱祖国、时刻想要回归故里的思乡之情的痛苦贯穿始终，从而使之情感更加深入民心。
津味话剧《相士无非子》经天津人民艺术剧院两年多的精打细磨，讲述的是民国初年，以算命起家的相士无非子运用自己的智慧和机敏，在与窃国大盗袁世凯、各路军阀、江湖混混等各方势力的周旋中，最终以生命保护国宝绿天鸡壶的传奇故事。
重塑经典，故事新裁
《香莲案》是天津京剧院精心打造的一部新编京剧，该剧另辟蹊径，在古老传说的基础上，顺势顺时地进行了角度的转换和内涵的深化。将故事的重心转移到秦香莲和陈世美上，剧中围绕秦陈二人感情的裂变，对二人的内心世界乃至人生轨迹作了更加深入的刻画。让一个古老的故事多了一种解说，让程派艺术多了一出新戏，让京剧舞台多了一种呈现。
天津市青年京剧团排演的《楚宫恨》是由李瑞环同志精心整理改编，一改张派旧本《楚宫恨》内容不够集中，某些重点情节粗疏以至缺乏合理性，人物形象不够鲜明的缺点。遵循传统戏曲创作“立主脑”、“密针线”、“减头绪”、“戒荒唐”的原则。减去了可有可无的故事情节，在突出主要人物马昭仪的基础上，加强了伍子胥的戏份，使该剧成了一出生旦并重、行当齐全的群戏。
天津评剧院上演的《赵锦棠》源自传统剧目《朱痕记》。新作巧妙地从赵锦棠左手上的朱砂痣切入，自然导引出“执子之手，与子偕老”的爱情主线，一改原戏浓郁的忠孝节义的教化气，紧扣真情大爱的主题，透过精心构思，重新结构故事、梳理情节，使剧情更合理、逻辑更周延、节奏更快捷、戏份更加好看。
天津市评剧白派剧团的《韩玉娘》和《珍珠衫》为传统骨子老戏的整理改编，新改编的版本，将故事和人物重新梳理，使完美的舞台呈现和健康的思维模式统一在一剧之中，继承传统而又不拘传统，大胆创新而又不一味为新，这正是传统戏曲能够千锤百炼，打磨出经典的不二路径。
天津人民艺术剧院的《关系》是曹禺的女儿万方创作的一部情感剧，讲述了事业有成、婚姻美满的成功人士沙辰星，总是向往激情与浪漫的生活，绞尽脑汁地与妻子、情人、靓女所构成的关系网中周旋，却没有让自己的生活过得像表面上一样平静。让观众深深体会到，戏就是生活，生活就是戏。
天津歌剧院推出的津版歌剧《白毛女》本剧在创作上尊重原剧的历史，真实地回归作者创作的原始风貌，让这部作品植根于黄土文化中，散发出泥土的芬芳。其中最令人眼前一亮的是将“陕西华阴老腔”高亢激昂、粗狂豪放的旋律注入剧中，改变了以往传统剧目中使用大型交响乐队的惯例，这种原乡纯朴的民族演奏令剧情风格更贴近当时的地方风域和人文情境。
潜心打磨，精品荟萃
天津市曲艺团将推出以“鼓曲精粹”和“曲艺综合专场”为主题的两个大型曲艺专场，共四场演出。在两个专场中，观众们将欣赏到京韵大鼓、相声、梅花大鼓、快板书、单弦、西河大鼓、河南坠子、天津时调、山东快书、评书等十余个天津市曲艺团的保留曲种和经典曲目。所有参演人员虽对演出曲目烂熟于心，但仍积极排练，力争在展演中使水平发挥极致。
杂技剧《爱丽丝漫游奇境》由天津市杂技团与法国歌露白国际演艺公司共同创作编排的，运用欧洲哑剧与中国杂技、戏剧、魔术、音乐相结合的艺术手法，以主人公爱丽丝漫游中国的表现形式为主线，演绎出独特的艺术魅力。全剧18幕的表演节奏紧凑，杂技演员们运用大量丰富的画面来展现文学语言的动作，讲述了一个在神奇幻想世界中的故事。另一台杂技、魔术晚会汇集了杂技团近年来的多个国际、国内获奖剧目，如在法国巴黎第十九届明日国际杂技节暨第十届未来国际杂技节中荣获法兰西共和国总统奖（第一金奖）的《单手倒立》、 在第82届美国世界魔术大赛荣获金奖的魔术节目、在第八届全国杂技（魔术）比赛中荣获文华杂技节目金奖的《转毯》、在匈牙利布达佩斯国际杂技比赛中荣获银奖的《陶艺——顶花坛》，以及滑稽、蹬球、蹬伞、空竹、拍球等。可以说这台晚会集合了天津市杂技团最强的阵容，精彩不容错过。
天津市儿童艺术剧团演出的《阿拉丁神灯》和《甜心宝贝》，集合音乐剧、木偶剧、动漫舞台剧等多种艺术元素的精华，歌曲强调旋律性，朗朗上口，对白台词简练，力求以儿童语汇表达，或是以演唱代替对话，配乐使用流行音乐常见的演唱方法和配器手段，合理使用舞台声光电设备以及舞台特技，《阿拉丁神灯》一剧就运用多项先进技术，在特定环节还启用了木偶表演的形式，将近4米的巨人精灵搬上舞台，飞毯也会在剧场的上空飞遍每一个角落，炫彩的灯光，神奇的魔术，布景上多用亮色或对比度明显的色彩吸引孩子们的视线，营造如梦似幻的场景。
天津歌舞剧院演出的大型歌舞乐《异彩流金》分为源远流长、炫目风采、沽上清风三个板块，大气磅礴的汉代乐舞《鼓乐弦音》、悠扬清婉的盛唐乐舞《佳人剪牡丹》、铿锵有力的秦代乐舞《俑魂》、婀娜多姿的清宫乐舞《吉祥如意》等中国古代不同时期的传统乐舞，展示了中华民族灿烂悠久的文化底蕴，使我们流连忘返于异彩纷呈的乐舞形象之中；悠扬豪迈的蒙古族歌舞《父亲的草原母亲的河》、热情奔放的彝族歌舞《彝山纵情》等节目以多样的风格、不同的形式展示了中国少数民族艺术的丰富内涵；诙谐幽默的民间鼓乐《老鼠娶亲》、踏春聚秀《十美放风筝》、盛世花会《津西杨柳青》等节目，以浓郁的天津地方文化为基础，展现了区域文化中最具有生活情趣、最有代表性的片段，组成了一幅幅色彩斑斓的魅力画卷。
纵观23部参演剧目揭示出：舞台艺术要想能够保持长久的生命力，其根本原因在于能够在尊重艺术本体的情况下，不断推陈出新。正所谓：芳林新叶催陈叶，流水前波让后波。各种舞台艺术就是在不断的舞台实践中，博采众长，去粗取精，造就了一批又一批名剧，形成了一出又一出经典。
创作生产更多无愧于历史、无愧于时代、无愧于人民的优秀作品，是文化繁荣发展的重要标志。天津市文广局坚持面向市场、服务群众。繁荣发展优势艺术门类，创作和加工、提高一批排得起、演得起、看得起，符合市场规律、群众喜闻乐见的演艺节目。对于当前的京剧舞台而言，昨日的“经典”仍未完美，今日的经典仍可创造，未来的高峰仍可攀登。
此次展演活动受到了市文广局和各艺术院团的的高度重视，局领导多次组织动员会。同时，为了更好地落实层次多、内容全、覆盖面广的文化惠民工程，此次展演活动将惠及七个郊县，以此来加大文化惠民力度，完善公共文化服务体系，使天津市文化艺术事业的发展不断得到提升。各院团更是精心组织排练，按照局领导的要求，本着低票价、演精品的原则，同时利用网络、海报等多种方式加强宣传，以满足普通百姓的观剧需求，力争在优秀剧目展演中为观众奉献出美轮美奂的艺术盛宴。
