繁荣文艺创作 艺术奉献人民
天津市艺术研究所 张巍
　　“共享文化成果 艺术奉献人民”——天津市2013年优秀剧目展演”活动，由市文广局直属11家专业文艺参加。这次优秀剧目展演规模大、时间长，集中展示了近年来天津市舞台艺术创作的丰硕成果。本次展演共推出23台剧目，历时1个月，演出43场，观众预计将达数十万人。参演剧目艺术门类齐全，涵盖京剧、评剧、河北梆子、曲艺、杂技、儿童剧、话剧、歌舞剧、交响乐等主要艺术门类。
　　此次参与展演的11家专业院团坚持以“科学发展观”为统领，以改革创新为动力，全面贯彻“双百”方针和“三贴近”原则，自觉践行社会主义核心价值观，以满足人民群众日益增长的精神文化需求为出发点和落脚点，充分发挥优秀剧目引领风尚、教育人民、服务社会、推进发展的重要作用。文艺作品数量更加丰富，质量明显提高，精品力作不断涌现，艺术事业呈现出健康发展、全面繁荣的良好局面。
　　天津京剧院的《华子良》、《香莲案》与天津市青年京剧团的《楚宫恨》、《无旨钦差》四部参演剧目各具特色，包含新意，充分体现了天津市委宣传部和市文广局坚持“抓作品带队伍，用人才保作品，以作品促人才”的发展理念。通过创作演出精品剧目，带动剧团全面发展。因此，一经推出便获得广大观众和行家里手的一致好评。难能可贵的是，《香莲案》作为天津京剧院2011年精心打造的一部新编京剧，曾在第六届中国京剧艺术节上荣获一等奖，并入选“2010―2011年度国家舞台艺术精品工程重点资助剧目”。该剧另辟蹊径，在古老传说的基础上，顺势顺时地进行了角度的转换和内涵的深化。剧中将故事的重心转移到秦香莲和陈世美上，围绕秦陈二人感情的裂变，对二人的内心世界乃至人生轨迹作了更加深入的刻画。让一个古老的故事多了一种解说，让程派艺术多了一出新戏，让京剧舞台多了一种呈现。
　　天津评剧院的《寄印传奇》、《赵锦棠》与天津市白派评剧团的《韩玉娘》、《珍珠衫》，除《寄印传奇》为虚人虚事的新编历史剧外，其他三场均为传统骨子老戏的整理改编，各具特色，佳妙迭呈。担纲本次展演主角的是天津评剧院副院长曾昭娟和天津市白派评剧团团长王冠丽。她们一个是花派亲传爱徒，一个是白派嫡传弟子。一个是高亢激荡，一个是低回婉转。一个台风华美热辣，浑似天成；一个声腔明丽优雅，大家风范。此次展演的剧目，也都是有针对性地因循个人艺术风格而对传统剧目进行加工整理，力求对传统经典不断完善，结合当下审美思潮，利用现代视听技术，使喜爱评剧、痴迷评剧的戏迷票友们以及对评剧所知未丰的年轻观众们窥见这四部戏总体的创作思路，那就是，在世殊时异的今天，用“老调新说情与理，留予世人去论谈”。
　　天津河北梆子剧院展演的大型现代剧目《晚雪》与大型历史剧目《梦南国》，使天津的河北梆子重新向“繁荣”迈开了步伐。《晚雪》没有流于简单的说教形式，而是积极的抓住戏曲的特点，多段唱腔极具河北梆子浓郁的特色，演员运用长凳、红绸带等道具进行的表演，刚柔相济，既恰如其分地把当时人物所要抒发的感情波澜表现出来，也突出了戏曲的“做”与“舞”之特色。因此，该剧让广大的观众看到的不是填鸭式的宣传剧，而是凸显戏曲程式、虚拟特性的河北梆子艺术。新编大型历史剧《梦南国》充分发挥了该剧种善于接近民众的特点，知难而进的排演出了别具一格的蔡文姬，他不以蔡文姬的才气为主线，而是以眷爱祖国、时刻想要回归故里的思乡之情的痛苦贯穿始终，从而使之情感更加深入民心。还有一个大胆就是，他们起用了全部均为年轻演员的演出队伍，虽然二十多岁的她们没有很深的城府，但全台靓丽、生旦净丑整齐划一的舞台风范给观众以眼前一亮的欣喜。
　　天津市曲艺团推出的以“鼓曲精粹”和“曲艺综合专场”为主题的两个大型曲艺专场，共四场演出。在两个专场中，观众们将欣赏到京韵大鼓、相声、梅花大鼓、快板书、单弦、西河大鼓、河南坠子、天津时调、山东快书、评书等十余个天津市曲艺团的保留曲种和经典曲目。在“鼓曲精粹”专场中，天津市曲艺团鼓曲青年队“四小名旦”的王莉、王喆、张楷、冯欣蕊四位演员，将悉数登场，争奇斗艳，分别为观众奉献上“白派”京韵大鼓《宝玉娶亲》、梅花大鼓《黛玉葬花》、河南坠子《宝玉哭黛玉》、“骆派”京韵大鼓《剑阁闻铃》等经典曲目。在“曲艺综合专场”中，队中的八位相声演员，将为观众表演传统相声曲目《数来宝》、《捉放曹》、《写对子》等，虽然是传统节目，但经过演员的改编，将作品融入了众多的现代元素，重新演绎后的作品相信将别有一番风味。同时，他们还会带来《彩铃乐翻天》等新相声曲目，让观众大饱耳福。
　　天津市杂技团将为广大观众奉献两台精品剧目。一台是中国版梦幻杂技剧《爱丽丝漫游奇境》，这部杂技剧经过中法两国艺术家的大胆创新，将其编成了一部18幕的剧本，运用欧洲哑剧与中国杂技、戏剧、魔术、音乐相结合的艺术手法，以主人公爱丽丝漫游中国的表现形式为主线，演绎出独特的艺术魅力。该剧由法国著名戏剧家法布赫斯•麦利格先生担任编导，由厄诺•科恩先生担任执行导演。如今，这部杂技剧刚刚结束了在法国等地为期四个月的全球首度巡演，这次巡演共演出72场，行程1万9千8百公里，观众达6万人次。市杂技团的精品杂技魔术晚会汇集了杂技团近年来的多个国际、国内获奖剧目，如在法国巴黎第十九届明日国际杂技节暨第十届未来国际杂技节中荣获法兰西共和国总统奖（第一金奖）的《单手倒立》、 在第82届美国世界魔术大赛荣获金奖的魔术节目、在第八届全国杂技（魔术）比赛中荣获文华杂技节目金奖的《转毯》、在匈牙利布达佩斯国际杂技比赛中荣获银奖的《陶艺——顶花坛》，以及滑稽、蹬球、蹬伞、空竹、拍球等。可以说这台晚会集合了天津市杂技团最强的阵容，精彩不容错过。
　　天津市儿童艺术剧团一直坚持以民为本的理念，为少年儿童的健康成长贡献力量，多年来坚持送戏下基层，每年都组织精悍的演出队，带着多部受欢迎的儿童剧、木偶剧到天津各乡村校园义务演出百场，演出足迹遍及全市12个区县，送戏下基层累计行程2万多公里， 受众40余万人，实现了让城乡孩子能看上儿童剧和木偶剧的愿望。此次参加展演的《阿拉丁神灯》和《甜心宝贝》集合音乐剧、木偶剧、动漫舞台剧等多种艺术元素的精华，歌曲强调旋律性，朗朗上口，对白台词简练，力求以儿童语汇表达，或是以演唱代替对话，配乐使用流行音乐常见的演唱方法和配器手段，合理使用舞台声光电设备以及舞台特技。《阿拉丁神灯》一剧就运用多项先进技术，在特定环节还启用了木偶表演的形式，将近4米的巨人精灵搬上舞台，飞毯也会在剧场的上空飞遍每一个角落，炫彩的灯光，神奇的魔术，布景上多用亮色或对比度明显的色彩吸引孩子们的视线，营造如梦似幻的场景。
　　本次展演，天津人民艺术剧院推出两台话剧：《相士无非子》和《关系》。《相士无非子》最大亮点是通过细节的刻画来展示各色人物鲜活的个性，凸显津味中所蕴含的各种“味道”，并通过演员精彩的表演传达给观众。剧院将这部地域特色浓郁的戏搬上舞台，既有市文广局多打造一些“津味”话剧，创出本土品牌的初衷，也有林希先生自己的想法：“通过将这部剧搬上舞台，我想让年轻朋友看看他们的上一辈人经历过怎样的磨难，做一个历史横断切片，请年轻朋友知道历史给我们留下了怎样的思考，通过这样的思考，我们又该如何走进属于我们自己的未来。”《关系》最吸引人的地方是台词，剧作者将自己身边发生的事，北京人擅长的饶嘴饶舌，以话剧特有的艺术形式“说”来展现人物之间的彼此关系，揭示出各个人物所刻意表现或隐瞒的不同面孔，编织成一台非常真实、耐人寻味的“戏”。
　　天津歌舞剧院大型歌舞乐《异彩流金》分为源远流长、炫目风采、沽上清风三个板块，大气磅礴的汉代乐舞《鼓乐弦音》、悠扬清婉的盛唐乐舞《佳人剪牡丹》、铿锵有力的秦代乐舞《俑魂》、婀娜多姿的清宫乐舞《吉祥如意》等中国古代不同时期的传统乐舞，展示了中华民族灿烂悠久的文化底蕴，使我们流连忘返于异彩纷呈的乐舞形象之中；悠扬豪迈的蒙古族歌舞《父亲的草原母亲的河》、热情奔放的彝族歌舞《彝山纵情》等节目以多样的风格、不同的形式展示了中国少数民族艺术的丰富内涵；诙谐幽默的民间鼓乐《老鼠娶亲》、踏春聚秀《十美放风筝》、盛世花会《津西杨柳青》等节目，以浓郁的天津地方文化为基础，展现了区域文化中最具有生活情趣、最有代表性的片段，组成了一幅幅色彩斑斓的魅力画卷。
　　艺术创作需要艺术生产的不断积累，这种积累分为两方面内容：一是积累各个剧团的经典剧目，二是积累符合艺术规律的创作经验。市文广局坚持面向市场、服务群众。繁荣发展优势艺术门类，创作和加工、提高一批排得起、演得起、看得起，符合市场规律、群众喜闻乐见的演艺节目。在我看来，摆正传统继承与创新发展之间的关系是至关重要的，文艺创作既要摒弃旧剧旧演的俗套，又不能背离艺术创作的本体内核。无论是历史剧目还是新编剧目，在编、导、演的各个环节，都需要创作者在寻找传统和创新的对接点上进行了有益的尝试。对于当前的文艺舞台而言，昨日的经典仍未完美，今日的经典仍可创造，未来的高峰仍可攀登。