《朱痕记》本是评剧观众颇为熟悉的一出传统剧目，但经天津评剧院重新整理改编、重新加工排演之后既保留了原作的精华又能给人以耳目一新的感觉，这确实时一种了不起的创造。
　　新在哪里，当然首先新在剧本，敢于大胆剪除枝蔓，着力突出主要人物，升华有意味的思想，是剧作家所作出的主要努力。 但还有一点是不可忽略的， 那就是剧中主要人物赵锦棠的扮演者—曾昭娟的艺术魅力和潜能得到了更充分、更新颖的展示。在剧中我们不仅看到了赵锦棠的形象美，更看到了曾兆娟的表演美，特别是当这两者叠加在一起的时候，一种令人难以忘怀的艺术魅力便油然而生了。你看她那时而低回婉转时而高亢激越的唱腔，那静如处子动如脱兔的身段，哪一点不是人物 心理和情感的生动表现，哪一点不具有严谨的戏曲美的规范呢？
　　坚持从人物出发的表演固然是这出戏在表演上的一个亮点，但精致细腻的表演处理却更为突出，不仅唱腔的吞吐收放、迟急顿挫那么讲究，就是一个眼神一下水袖也都和音乐严丝合缝，大有“身段是车曲是辄”的味道，于是整个戏便产生了一种新的风格，这风格似乎在剧院以往的的演出中不多见，但分明又没有脱离评剧的剧种特色，特别是天津评剧院的风格。评剧是很注重生活气息的，在表演技巧的处理上与昆曲或京剧不尽相同，这一点无疑在曾昭娟的表演上明显的感觉到了，她虽然也很讲究身段特别是水袖等等技巧的运用，但却处处注意动作的生活依据，所以她的一举一动，甚至一抬手一投足都有人物行为动作生活体验的内容。也就是说在舞蹈化的提炼上是很有分寸的，象“牧羊山”一场婆婆要跳崖，赵锦棠扑身上前阻拦的处理，她并没有刻意安排高难技巧，而是运用了接近生活状态的摔倒攀爬， 用自然流露出的真情实感震撼了观众。唱腔上也是如此，虽有许多新的处理， 比如在“磨房”中的那些清吟低唱，包括伴奏音乐的配器乃至主题的变奏使用等等，都是根据人物的身份性格以及所处戏剧情境精心设计的，这些向深沉和意境化方面所做的靠拢，不仅增加了人物柔美和凄美的形象色彩，而且使全剧的舞台呈现也多出了几分耐人寻味的意韵。然而“腔”仍然是地道的评剧唱腔，“派”仍然是花派的风格，而象“粥棚”这样的经典场面，主唱段，板式、行腔则基本上保留了原有的精华。所以说她的表演，唱念做舞虽然丰富了许多技巧，流露出一些新的味道，但在审美本质上仍然保留和弘扬了经典中的魅力和神韵。这种“新”实际上也是一种对传统的合理延伸与丰富。这也正是曾昭娟作为评剧表演大家的心胸和定力所在，也是《赵锦棠》这处戏出新而不出格发展而不离谱的一个重要表现，所以她既能为新观众所接受，又能受到老观众的欢迎。